剧情介绍：9479威尼斯

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知名艺术家石虎(1942-2023)是20世纪八九十年代中国画坛创新的代表人物之一，也是有着国际影响的中国艺术家。2013年，石虎在中国美术馆举办个展后，选择隐居于广东河源和平县山下村9479威尼斯，远离喧嚣，潜心创作，直到2023年去世。为纪念石虎并呈现其隐居期间的创作面貌，安徽省美术馆日前举办该展，并邀请知名艺术学者就“隐居对石虎创作的影响与意义”举办了学术交流会。

展览学术主持顾村言介绍，早在1978年，石虎便作为中国政府代表团的艺术家随团出访非洲13国，次年出版《非洲写生》画集。他在借鉴西方当代绘画观念和实践的同时，始终强调中国文化的渊源，身体力行地进行文化溯源，并以其创作时的直觉、野肆与辽阔，纵横在重彩、水墨、油画、书法、诗歌之间，“晚年的他并不仅仅是一位艺术大家，也是一位有着深䆳眼光的文化智者，他或许想构建一个宏阔而元浑的精神世界。对于艺术，他最后是以诗书的系统在统括提炼，就是归结到中国文字里的‘六书’。他把中国艺术往深处远处溯源的用力是让人惊异的。”顾村言说。

晚年隐居岭南山村的十年间，石虎以“鸡鸣即起”的日常，将岭南的山野、草木、晨昏与人文积淀转化为笔下的诗性语言。展览以石虎于山下村隐居期间创作的30余件重彩画为主，以“兹山无尽”为主题，既暗喻自然之无穷，也指向艺术家精神的永恒探索。首次亮相的18余米长的巨幅布面重彩作品《伏娲纹铭图》，可以清晰看到石虎纹象思维在画面中的体现。画面中不仅有伏羲、女娲等中国上古神话中的创世神，也有屈原、杜甫等历史人物，同时还巧妙融入当代社会元素，体现了画家对传承和弘扬中华优秀传统文化的思考。

南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰认为，石虎的隐居并非封闭，而是以本土为根基的开放性探索，他的重彩画虽取材客家山村，却以西方立体主义、抽象主义为参照，形成东方审美立场，创造了更具国际性的独特语言，有着全球性的视野，他隐居期间的创作和书写极大丰富和发展了中国艺术样式。中国美术学院教授王犁、安徽省书画院副院长陈明哲都赞同石虎的艺术实践可以留在美术史中。